Vista Sven Norqvist - firmas

¡Últimas fotos! Estas de las firmas en la Feria del libro de Madrid, en la caseta de FNAC y en la de Tierra de Fuego (Caseta Nórdica), respectivamente.

Visita Sven Nordqvist - Taller en FNAC L'Illa

Bien, teníamos pendiente subir las fotos del evento con Sven Norqvist que realizamos en FNAC L'Illa Diagonal el pasado 3 de junio. ¡Fue todo un éxito!

Queríamos agradecer, en primer lugar, a la embajada de Suecia y al Swedish Arts Council su contribución económica, que hizo posible esta visita.

Queríamos agradecer también a Mercedes Hernández y a Blanca Esteva de FNAC, habernos dado la oportunidad de organizar el evento en FNAC L'Illa, así como la firma de libros en la caseta de la Feria de Madrid el sábado 4 de junio. También a Miguel Ángel de Tierra de Fuego, por su ilusión y por cedernos un espacio en la Caseta Nórdica en la Feria el domingo 5 de junio para otra firma. Por supuesto, nuestro immenso agradecimiento a todos aquellos que pudisteis acercaros al evento y compartir ese momento tan mágico con un ilustrador de la talla de Sven Norqvist. Los niños estuvieron súper concentrados y quedaron maravillados, y luego hubo tiempo para firmar ejemplares para todos. ¡Gracias de nuevo y ahí van las fotos! (Cortesía de la magnífica fotógrafa Kalamega).



Con la reportera de BTV, que lo ofreció en directo (a partir del minuto 16:25).



Dea Marie Masnten (traductora sueca) y Eva Jiménez (editora) presentando al ilustrador





Dando instrucciones a los niños







¡Casi terminado!



Firmando ejemplares






Para terminar (last, but not least) un millón de gracias al magnífico Sven Norqvist y a su esposa Eva Ålander por venir a España para conocer a su público y contribuir de esta forma a que nuestra pequeña y humilde editorial crezca. Fueron encantadores con todo el mundo e immensamente generosos con su visita.

Papelilandia

¡Os presentamos nuestro primer libro de actividades! Estamos muy contentas, puesto que es un título divertídisimo y que dará mucho juego, tanto a los pequeños como a los mayores.

Papelilandia es un libro para recortar, doblar y montar juguetes, pero también para inventar historias y aventuras con ellos.

Estará a la venta a partir de septiembre. ¡Pasadlo en grande jugando con Papelilandia!

Viernes 3 de junio por la mañana - visita de Sven Nordqvist

El jueves 2 por la noche, Sven Nordqvist llegó a Barcelona y enseguida lo pusimos a trabajar. El viernes por la mañana debía atender a la prensa, concretamente, a dos programas: InfoK de TV3 y el informativo de idiomas de BTV televisió. Os dejo el enlace de la entrevista en InfoK de TV3 y algunas fotografías del backstage. Pronto, las imágenes del exitoso acto en FNAC de la Illa Diagonal y todos los detalles del taller del ilustrador.



Muchas gracias a ambas televisiones por su amabilidad y cobertura.

Saludos

Conoced mejor a Paul Hoppe, autor e ilustrador de "Sombrero"

Pregunta: Sabemos que eres un artista de múltiples facetas: ilustrador de cómics, diseñador gráfico y, ahora, autor e ilustrador de álbumes ilustrados infantiles. ¿Podrías hacernos un resumen de tu carrera?

Respuesta: Nací en Polonia y crecí en Alemania. Los cómics y los dibujos animados inspiraron mi interés por el arte. Estudié Diseño Gráfico y Artes Plásticas en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim, en Alemania. Después de eso, trabajé en diseño gráfico y animación, además de dar clases. Pero me trasladé a Nueva York para estudiar un máster en ilustración. Tras graduarme, me quedé a vivir en Brooklyn, Nueva York, donde trabajo como ilustrador editorial, ilustro libros infantiles, cómics, anuncios, realizo algún trabajo de diseño gráfico, y a veces doy clases en la Escuela de Artes Visuales.


Autorretrato, Paul Hoppe

P: ¿Cuáles son tus influencias y tus artistas, ilustradores y autores favoritos?

R: Me encantan los libros y el arte vintage, y me encanta descubrir artistas y libros olvidados. También disfruto con los clásicos y con algunos artistas contemporáneos, cuyo trabajo me encanta. Tomi Ungerer, William Steig, Maurice Sendak y Bruno Munari han influenciado el modo que tengo de acercarme a los libros infantiles. Crictor, The Moon Man, How Little Lorie visited Time Square y The Circus in the Mist son algunos de mis trabajos favoritos. En relación a los cómics, me encanta el trabajo de David Mazzucchelli y de Ben Katchor, pero también los viejos cómics de Marvel de los años 70. Mi obra preferida de todos los tiempos en animación es la serie italiana Signor Rossi, de Bruno Bozzetto, que me impactó profundamente.

P: Viniendo del mundo de los cómics, ¿Qué te llevó a escribir y dibujar álbums ilustrados?

R: Al principio, fue a causa de colegas artistas del máster en Ilustración en la Escuela de Artes Visuales, que estaban realizando obras infantiles. Aprendí mucho observando por encima de sus hombros, me inspiraron y me animaron a dedicarme a ello. Además, me di cuenta de que los libros infantiles y los cómics están muy relacionados: ambos cuentan historias a través de imágenes. Y creo que eso es lo más importante para mí en mi arte: quiero contar historias.

P: ¿Qué materiales y técnicas utilizas en tus ilustraciones?

R: Me gusta dibujar con tinta y uso pinceles y pluma. En los libros que yo mismo escribo y dibujo, para los colores utilizo acuarelas, tintas basadas en colorantes, y bolígrafo y tinta, en papel especial para acuarelas. En mis trabajos más recientes, realicé los contornos de líneas y el trabajo con acuarelas en hojas separadas que luego uní en el ordenador.

P: ¿Qué crees que el texto añade a las ilustraciones y viceversa en los álbumes ilustrados? ¿Qué relación te gusta establecer entre la historia en el texto y la historia en las ilustraciones?

R: Trato de no repetir en el texto lo que ya se muestra en la imagen. De manera ideal, me gustaría establecer una relación en la que se complementaran el texto y las ilustraciones. Son como dos hilos que a veces se acercan mucho entre ellos, y a veces se alejan tanto que incluso se contradicen. En algunos de mis cómics experimentales texto e imagen explican dos historias distintas.

P: ¿Qué te inspiró a escribir Sombrero?

R: Me llegó la idea y la inspiración mientras ilustraba un libro infantil por primera vez (Metal Man, escrito por Aaron Reynolds). El resultado no tuvo nada que ver con la historia de Metal Man, pero está relacionado con la diversión que sentí mientras lo ilustraba.



P: ¿Participas en todos los aspectos de la producción de libros, tales como el diseño gráfico, el diseño de cubierta y la tipografía?

R: Confío absolutamente en mis editores para estos temas, pero no puedo evitar imaginar en mi cabeza todo el libro como una unidad, incluyendo ideas sobre el papel, el tamaño, la posición de la tipografía y la imagen de la cubierta. En todos mis libros hasta ahora, he escrito a mano el título. Comparto mis ideas con los diseñadores y creamos juntos un resultado.

P: Para Sombrero has utilizado unos colores en particular: rojo, azul, blanco y verde. ¿Querías crear una atmósfera en particular?

R: Me gusta limitar el número de colores en todos mis trabajos. A veces utilizo más colores, otras, menos. En el caso de Sombrero sentí que las ilustraciones necesitaban simplicidad para ir bien con el humor del libro. Combinar un color frío con uno cálido siempre parece una buena opción.
Por otra parte, me inspiran las técnicas de los antiguos grabados, cuando no era posible imprimir a todo color. Hoy en día, al estar acostumbrados a que haya tanto color por todas partes, utilizar una paleta con pocos colores le imprime a un proyecto un aire fresco y diferente.

P: Tienes un blog y una página web. ¿Te ayuda esto a tener un contacto directo con tus lectores?

R: Tener un blog y una página web eran principalmente herramientas para auto-promoción. La página web especialmente es crucial para conseguir trabajo como freelance en el mundo de la ilustración. Desde que he empezado a publicar libros, la gente ha utilizado este canal para contactarme y hacer comentarios sobre mi trabajo, cosa que es muy emocionante y que me ha inspirado a crear una página profesional en Facebook.



P: Hace poco has publicado un nuevo álbum ilustrado para niños, The Woods, que ya ha salido en el mercado estadounidense y alemán. ¿Puedes hablarnos de este proyecto?

R: The Woods es mi segundo libro escrito por mí mismo. Trata sobre un niño que no encuentra su peluche preferido antes de ir a la cama, así que se adentra en el bosque para buscarlo. Allí se encuentra con personajes de miedo, aunque luego, al conocerlos más en profundidad, resultan no ser tan terroríficos. La historia trata sobre el miedo y sobre los rituales de los niños antes de acostarse.




P: ¿Estás trabajando actualmente en un nuevo libro infantil? ¿Cuáles son tus planes de futuro?

Aparte de The Woods, acaba de salir al mercado otro libro en el que he contribuido con mis ilustraciones: Can I See your ID, escrito por Chris Barton. Es un título para adolescentes sobre impostores a lo largo de la historia. En él, he contribuido con tiras de cómic para cada capítulo.
Además, estoy trabajando en el arte de una novela gráfica, Peanut, escrita por Ayun Halliday, que saldrá a la venta a finales de 2012. ¡Tiene 200 páginas y es el libro más largo en el que he trabajado hasta ahora!
También estoy desarrollando junto a un editor un proyecto llamado Dirty (“Sucio”), ¡que trata sobre lo bien que se lo pasa uno cuando se ensucia!
Además, soy muy activo en el sector de los mini-cómics y el mundo de los fanzines, que son trabajos que hago puramente para mí mismo y para un público adulto inmaduro. Un editor alemán quiere recopilar mi series de cómics Journey Into Misery and Tales to Behold en un gran libro, lo cual es muy emocionante para mí. Podéis ver el proyecto aquí.



Me encanta la amplia gama de mis proyectos, aunque constituya un reto. Quiero continuar dedicándome a los libros infantiles, a la ilustración para revistas y a crear mis propios cómics.

¡Gracias, Paul!

Reseña en Caos Magazine de "Sombrero", de Paul Hoppe

Entre gestión y gestión para organizar la visita de Sven Nordqvist, hacemos un alto en el camino y os enseñamos la reseña que nos ha hecho Ricardo Rendón de la librería Abracadabra (c/General Álvarez de Castro, 5, al lado del Mercado de Santa Caterina) de nuestro librito Sombrero, de Paul Hoppe.

"Aunque la cubierta remita a los años 50, se trata de un libro publicado en 2009. Aquí nos podemos enterar no solo de que un sombrero puede proteger del sol y de la lluvia, ¡sino de que incluso puede salvarnos del ataque de un cocodrilo! Homenaje a la imaginación con ilustraciones trabajadas en tres tonos y un dibujo de línea gruesa y sin artificios."



Podéis encontrar la reseña original aquí.

Y el libro en todas las librerías. Por cierto, es el libro recomendado en FNAC Illa Diagonal por los libreros.

Saludos a todos

Sven Nordqvist en Barcelona y Madrid

Sven Nordqvist estará en junio en Barcelona y en Madrid

Queridos amigos:

Lo dicho, Sven Nordqvist estará el próximo 3 de junio en FNAC de la Illa Diagonal y los días 4 y 5 de junio en la Feria de Madrid. El sábado 4 firmará libros en la Caseta de FNAC y el domingo 5 en la caseta de la librería de viajes Tierra de Fuego.

Ya os iremos informando con más detalle de su agenda. Por el momento, guardaros estas fechas en vuestra agenda.

Saludos de un mes de mayo pasado por agua. ¡Esperemos que pronto salga el sol!

Sven Nordqvist estará el próximo mes de junio en Barcelona y Madrid

Queridos amigos:

Lo dicho, Sven Nordqvist estará el próximo 2 de junio en FNAC de la Illa Diagonal y los días 3 y 4 de junio en la Feria de Madrid. El sábado 2 firmará libros en la Caseta de FNAC y el domingo 4 en la caseta de la librería de viajes Tierra de Fuego.

Ya os iremos informando con más detalle de su agenda. Por el momento, guardaros estas fechas en vuestra agenda.

Saludos de un mes de mayo pasado por agua.

Cuentacuentos en la Biblioteca de Torà, Lleida

Queridos amigos:

Estamos muy felices, ya que el próximo viernes 29 de abril organizamos una presentación y una actividad de cuentacuentos en la Biblioteca Municipal de Torà "Sala de lectura Sant Jordi", carretera de Solsona s/n 25750 Torà, Lleida, a cargo de la cuentacuentos Leila.

Nos han hecho un cartel precioso que comparto con todos vosotros. La actividad empezará a las 6 y media de la tarde. Leila nos contará "El pastís de creps" d'Sven Nordqvist.

Si sois de la zona, os esperamos a todos. Será un placer saludaros personalmente.

Episodio de la TV Sueca - Pettson y Findus

¡Buenos días a todos!

Hoy queremos compartir con todos vosotros una preciosidad de youtube: el episodio de la TV sueca de la serie “Pettson&Findus” basado en el libro “Cuando Findus era pequeño y despareció”. Está en sueco, pero las ilustraciones son tan expresivas que se comprende toda la historia fácilmente. Seguro que explorando la web de youtube podríamos encontrar otros episodios basados en los títulos que ya tenemos publicados en Editorial Flamboyant: “El Pastel de Crepes” y “Pettson se va de acampada”.

Hasta pronto.

Novedades primavera 2011 y sorpresas con Sven Nordqvist

Hola a todos:

Parece que la llegada de nuestras novedades de este semestre nos ha traído a la primavera, una primavera de sol radiante y calorcito. ¡Esperemos que dure!

Vamos un poco tarde, es verdad. Los libros ya se están distribuyendo en las librerías, y cuando leáis este blog, seguramente ya estarán muy bien dispuestas. La razón del retraso es que hemos estado en la Feria de Bolonia y participando en Món Llibre de Barcelona.

También hemos estado preparando a fondo la visita de Sven Nordqvist. ¿No lo habíamos anunciado? ¡Pues sí! Sven Nordqvist viene a España y nos encontraremos con él el viernes 3 de junio en la tienda FNAC de l’Illa Diagonal (Barcelona), y el fin de semana en la Feria del libro de Madrid. El sábado 4 firmará libros en la caseta de FNAC a las 12 de la mañana y el domingo 5 en la caseta de la librería de Tierra de Fuego, también a las 12! Os invitamos todos a acercaros y a conocer al autor.

Estas son las portadas de las novedades de esta primavera.

Las novedades de esta primavera son Sombrero de Paul Hoppe y El Pastel de Crepes, la tercera entrega de la divertidísima serie de Pettson y Findus.

Pronto os hablaremos más de estos nuevos tesoros.

Revista Kireei y más cosas

Nuestras amigas de Kireei ya han lanzado su revista digital, es preciosa, ¡no os la perdáis! Y hablan de nosotras.

Para quienes aún no conozcáis este maravilloso blog, os copio su presentación:

Dicen que por la red se navega o se surfea, pero a nosotros nos gusta imaginarnos buceando para encontrar todas esas cosas bellas que nos apetece compartir. Casas que reflejan un estilo de vida propio, decoradas con objetos bellos y originales - muchos de ellos hechos a mano -, libros con ilustraciones maravillosas, juguetes para cabecitas soñadoras, comida que enriquece el alma, ideas para una vida más sostenible, fotografías extraordinarias. Y, detrás de todo esto, familias que comparten la alegría de criar a sus hijos, personas creativas con bonitos proyectos, gente que disfruta de las cosas cotidianas. Este es el espíritu Kireei.

Hace poco, además, han lanzado un blog dedicado exclusivamente al mundo culinario: Pimienta Rosa.

Ahora tenemos la suerte de que Kireei también sea revista. Su primer número es una viva imagen de ese espíritu, y su tema central es Regalar. Esperamos que disfrutéis de la revista y de conocernos un poquito más a fondo gracias a la entrevista que nos realizó Elena Ferro y las fotografías que tomó para la ocasión Román Yñán. Desde aquí, queremos mandar un cariñoso abrazo a todo el equipo de Kireei y a su maravillosa editora, Elena. ¡Gracias!

Open publication - Free publishing - More tutorial

Por otra parte, Sagrario Fernández Prieto, ha tenido la amabilidad de presentar Cuando Findus era pequeño y desapareció. Habla de él a partir del minuto 9:33.



Y por último, la escritora y periodista Vis Molina también nos entrevistó para la página web de la revista El Cultural de El Mundo.

Entrevista a Sven Nordqvist

© Sven Nordqvist

Flamboyant: ¿Podría resumirnos su carrera? ¿Cuándo decidió convertirse en ilustrador de libros infantiles? ¿Qué le inspiró? ¿Cuál fue su preparación?

Sven Nordqvist: Cuando tenía 16 años decidí que quería ser ilustrador. Incluso antes de eso dibujar siempre había sido mi principal interés. Era lo único en lo que era realmente bueno, a diferencia de mi hermano mayor que era bueno en todo lo demás. Mi madre también me animó, ya que ella también dibujaba y pintaba muy bien.

Al terminar el colegio quise ir a una escuela de arte, pero no me admitieron. Solo lo intenté una vez. En vez de eso, estudié arquitectura durante cuatro años para poder tener una buena educación en el caso de que me fallara la carrera como ilustrador. Hasta que no me convertí en arquitecto no me pude ganar la vida como ilustrador freelance.

Durante mis años como estudiante de arquitectura también estudié ilustración a través de un curso norteamericano por correspondencia llamado Famous Artists Schools (Escuela de artistas famosos). El curso era muy intenso y tardé 3 años en sacármelo. Estoy seguro de que aprendí más en ese curso de lo que hubiera aprendido en la escuela de arte. No quería convertirme en un artista de “bellas artes”, quería convertirme en un hábil ilustrador que fuese capaz de sobrellevar cualquier trabajo de ilustración, como la publicidad, cubiertas de libros, diseño de logotipos, ilustración para revistas, etc. Aprendemos a través de la práctica, así que eso fue lo que hice en mi tiempo libre todos esos años. En aquel momento y por alguna razón no me había planteado todavía ilustrar libros infantiles.

Para empezar, trabajé de vez en cuando en una pequeña agencia publicitaria, donde aprendí herramientas muy útiles como fotografía y revelado en cuarto oscuro (que ahora ya no es necesario debido al mundo digitalizado actual). Contacté con editores de libros de texto y empecé a ilustrar este tipo de libros durante años. También realicé postales de cumpleaños, felicitaciones navideñas y pósters. Pasé gran parte de mi tiempo durante 10 años dedicado al arte gráfico, como el grabado, y realicé varias exposiciones por toda Suecia. Estos cuadros son completamente distintos a mis ilustraciones.

Finalmente, acabé bastante aburrido de los dibujos simples y en blanco y negro de los libros de texto. Quería crear imágenes en color y utilizar mi imaginación. Por eso, en 1981 participé en un concurso de álbumes ilustrados. Como no conocía a ningún autor, tuve que escribir yo mismo la historia. Gané el concurso con Agaton Öman och alfabetet, mi primer libro. El texto no tiene la intención de ser muy literario; es un juego de palabras y letras que utilicé como pretexto para realizar las imágenes.

F: ¿Cuáles son sus influencias artísticas?

Sven: Durante mi adolescencia estudié con mucha atención los ilustradores de la revista norteamericana MAD, especialmente a Mort Drucker. Incluso los copiaba para poder aprender a dibujar las líneas como ellos. Mis primeras prácticas fueron a lápiz, pluma o tinta, en blanco y negro para empezar, nunca pintado encima en color con pincel. Me esforcé mucho en manejar correctamente la técnica de tinta y pluma, la cual cosa lleva mucha práctica. Mort Drucker era uno de los maestros en esa área.

Otro gran maestro es Ralph Steadman, cuyo arte he estudiado a fondo para aprender su técnica y tratar de utilizarla yo mismo. Además, utiliza el color de una forma atrevida y estimulante.
Aparte de ellos, hay muchos artistas de álbum ilustrado que admiro, así como ilustraciones que me gusta observar porque son distintas a las mías. Algunas veces se quedan en mi cabeza, por lo que es posible que me hayan influenciado de alguna manera.
No estoy tan interesado en la literatura como en la ilustración, pero entre los autores de libros infantiles me gusta mucho Barbro Lindgren.

F: Nos da la sensación de que las ilustraciones en “Pettson y Findus” beben de los cómics y del cine. ¿Cree que es así?

Sven: No me lo había planteado de esta forma. Quizás mis personajes parecen personajes de cómic porque son figuras delineadas, en comparación con las de otros artistas que siguen el dibujo artístico tradicional.
Algunas veces utilizo líneas cinéticas para mostrar un movimiento rápido, lo cual proviene del mundo de las viñetas. Lo utilizo porque funciona, aunque contribuye a la idea de que mis ilustraciones no pueden considerarse arte.
El hecho de que Pettson o Findus aparezcan varias veces en la misma ilustración puede recordar al cine. Para mí es una manera de prolongar una escena en el tiempo o el espacio sin utilizar más de una página. O también para dar la impresión de movimiento rápido.


F: ¿Qué le inspiró a escribir la serie “Pettson y Findus”?

Sven: el viejo Pettson y su gato aparecieron en mi segundo libro, Pannkakstårtan*. En un principio no hubo intención de que se convirtiera en serie. Era simplemente una historia de un solo libro que describía algo que he percibido a menudo en la vida real: que cuando quiero hacer algo, muchas veces tengo que hacer antes otras cosas para poder hacer esa primera cosa, y para hacer esa segunda cosa debo hacer antes una tercera cosa, y así sucesivamente. Finalmente, me alejo mucho del punto en el que empecé y debo volver atrás para continuar donde había comenzado. Pannkakstårtan trata sobre esto.

Al principio, la idea era que fuese una anciana, luego un anciano y su mujer, y finalmente solo un anciano. Pero el hombre necesitaba alguien con quien hablar, así que creé el gato para él. En el primer libro, me imaginé a Findus básicamente como un gato. En libros posteriores, sin embargo, se ha convertido casi completamente en un niño y Pettson en un padre o un abuelo para él.

Casi todos los pensamientos y comportamientos de Pettson los he sacado de mí mismo, lo cual nos hace muy parecidos. El personaje de Findus me lo inspiró mi primer hijo cuando tenía 6 años.

Después de eso publiqué tres libros distintos antes de escribir el siguiente libro de la serie, Rävjakten. No tenía la intención de hacer más libros sobre estos personajes, pero como les gustó tanto a los lectores y a mí mismo, decidí continuar hasta crear 7 libros más.

Es una historia bonita sobre la relación entre un niño y su padre o su abuelo.

F: ¿Cómo surgió la idea de crear el maravilloso álbum ilustrado ¿Dónde está mi hermana?? ¿En qué se inspiró?

Sven: La palabra “inspiración” es un tanto difícil. Algunas veces me siento inspirado cuando veo una ilustración o dibujo que me gusta, lo cual me hace intentar realizar un dibujo que me guste a mí. Para mí la inspiración es más bien el entusiasmo por el trabajo. No sé de donde viene ese entusiasmo o deseo, o por qué últimamente aparece en tan pocas ocasiones. A veces me viene cuando ya he empezado a trabajar, pero no siempre.

En cualquier caso, la idea de ¿Dónde está mi hermana? Me rondó la cabeza mucho tiempo. Me imaginaba a mí mismo sentado día tras día realizando estos dibujos y nada más; dibujar y pintar, entrar en cada detalle y hacerlo lo mejor posible mientras escuchaba la radio, música, o leía libros. Esto es lo que más me gusta hacer, sobretodo en la mitad oscura del año, así que me entusiasmé con ello y lo hice durante año y medio.

No sé de donde surgen mis ilustraciones. Emergen, como cualquier otro pensamiento, de mi cabeza. No quiero expresar nada en particular. Quería hacer algo para mi propio disfrute. Quería hacer un álbum ilustrado con paisajes y escenas fantásticos que pudiesen colgarse uno al lado del otro como en un solo dibujo largo (aunque con un poco de trampa cada vez que se da la vuelta a la página). El texto en realidad no importa, solo cuentan los dibujos.

F: ¿Qué materiales y técnicas utiliza en sus ilustraciones?

Sven: Siempre escribo primero el texto (excepto en ¿Dónde está mi hermana?). Divido el texto en 24 partes (el número de páginas que tiene normalmente un álbum ilustrado) e intento encontrar algún elemento en cada página o plana que pueda convertirse en un buen dibujo. Hago esbozos de cada página a lápiz. Hoy en día a menudo escaneo los esbozos para pasarlos al ordenador y elaborarlos más. Es más fácil mover elementos de un lado a otro, cambiar el tamaño, etc. en Photshop que en papel.
Cuando estoy contento de cómo se ven las páginas, las imprimo y transfiero a un papel de alto gramaje para acuarela; es decir, pongo el papel para acuarela encima del esbozo y copio las líneas con un lápiz duro. En ese papel dibujo los contornos en color negro o en color con pluma y luego borro las líneas del lápiz. Finalmente, pinto el dibujo con acuarelas. Utilizo acuarelas líquidas sintéticas a menudo, especialmente para colores brillantes y saturados. Para los fondos u otras partes que no deberían ser tan brillantes utilizo las acuarelas de toda la vida. A veces es mejor utilizar acuarelas acrílicas. Y a veces utilizo también lápices de colores, crayones o aerógrafos para conseguir efectos especiales.


© Sven Nordqvist

F: ¿Qué cree que añade el texto a las ilustraciones y viceversa? ¿Qué tipo de relación le gusta establecer entre la historia en el texto y en las ilustraciones?

Sven: Algunas historias no necesitan mucho texto: por ejemplo, en una aventura donde la acción es lo importante. Esto puede mostrarse y entenderse a través de los dibujos. Muchas historias pueden contarse sin dibujos. Si la historia principal se encuentra en el diálogo o en pensamientos abstractos, no hacen falta imágenes. En este caso, hay imágenes por la simple razón de que se trata de un álbum ilustrado y tenemos la idea de que los niños quieren ver imágenes. Ilustrar un libro con mucho diálogo donde los personajes siempre se encuentran en el mismo lugar y no sucede nada visible puede ser muy difícil. En una ocasión escribí una historia entera de Pettson, pero cuando traté de realizar los esbozos me encontré con que no sucedía nada en los dibujos: simplemente estaban ahí hablando de pie. Así que cancelé el libro y volví a empezar.

No tengo una teoría al respecto, ya que no analizo mi propio texto o mis propias ilustraciones, así que es difícil plasmar en palabras cómo mis libros se convierten en lo que son. Ilustro lo que veo en mi mente. Consigo plasmar en papel esa imagen interior casi siempre, más o menos, y si funciona, perfecto. Si no funciona por cualquier razón, lo intento de nuevo con otra composición o expresión. No utilizo palabras para decidir cuándo el texto y la imagen funcionan juntas, es algo que veo y que siento, así que no puedo explicarlo.

Sobre todo en el caso de los libros de Pettson y Findus, en los que hay figuras que están fuera de la historia principal. Surgen cuando visualizo el texto en una página en particular. A menudo realizan un comentario sobre lo que sucede; otras veces dan pistas sobre otra historia que sucede al fondo, dan algo al lector para que pueda imaginarlo. En ese sentido, las imágenes hacen que la historia sea más rica.

F: ¿Participa usted en todos los aspectos de la producción de un libro, como el diseño gráfico y el uso de la tipografía?

Sven: Al terminar una obra, le doy los bocetos a mi editor con el texto en cada página, así como los originales. Así que sí, el diseño es cosa mía. Algunas veces hablamos sobre la tipografía. Antes de imprimir el libro, me mandan una prueba para que yo pueda hacer correcciones o comentar cualquier cosa que no esté bien.

F: ¿Escoge la imagen de la cubierta?

Sven: Sí. Algunas veces, las editoriales extranjeras quieren una cubierta distinta y a veces apruebo esos cambios.

F: ¿Está en contacto con sus lectores?

Sven: No, en realidad, no. Recibo un par de cartas al año, no muchas. Y eso está bien porque no me gusta responderlas. Pero de vez en cuando, durante firmas de libros, conozco a padres y abuelos que me dicen cosas muy amables. Eso para mí es suficiente.

¡Gracias, Sven!


© Sven Nordqvist

*El orden de publicación de la serie por parte de Flamboyant no sigue el orden cronológico de publicación en Suecia. Se decidió empezar por Cuando Findus era pequeño y desapareció para que el lector español conozca la historia del primer encuentro entre Pettson y Findus, que se explica en este título.

¡Sven Nordqvist!

¡Hola!

Esperamos que hayáis pasado un magnífico verano y que la vuelta al cole haya sido lo menos traumática posible.

En nuestro afán de acercar literatura e ilustradores de calidad a los más pequeñines, este otoño publicaremos 3 obras del genial ilustrador sueco Sven Nordqvist. Este autor es un verdadero fenómeno en Suecia, donde sus libros han vendido millones de copias y hasta se han convertido en series de televisión.

Es un honor para Flamboyant publicar su archifamosa y divertidísima serie «Pettson y Findus» en nuestro país. Este mes, publicamos el primer título de la serie Cuando Findus era pequeño y desapareció y el mes que viene, el segundo: Pettson se va de acampada.








Asimismo, este mes tenemos el placer de presentaros su álbum ilustrado ¿Dónde está mi hermana?, ganador del premio Augustpriset 2007 en la categoría de Mejor Libro Infantil y Juvenil del Año. De este libro se ha llegado a decir que «quien quiera comprender el significado de “fantasía” debería hojear este libro». (Kölnische Rundschau, Alemania).






Para más información sobre cómo conseguirlos, no dudéis en contactarnos: 93 2444270 o flamboyant@editorialflamboyant.com

¡Disfrutadlos!

Gosset, de Shirley Hughes

© Shirley Hughes


© Shirley Hughes

Entrevista a Shirley Hughes, autora de "Peluche"

¡Buenas! Como ya sabéis, en Flamboyant tenemos por costumbre daros toda la información posible sobre nuestros autores y los libros que publicamos. Esta vez, se trata de Shirley Hughes, autora de nuestra novedad del mes de mayo Peluche (Dogger). Como siempre, le mandamos una entrevista por correo, para que nuestros lectores puedan conocer de primera mano su trayectoria y el origen del título en cuestión. ¡Qué alegría cuando recibimos la respuesta directamente de ella y escrita a mano! Además nos mandó un par de fotos impresas de ella, ella con el Peluche original, y una copia de su primer boceto de Peluche. Es una mujer encantadora, con una trayectoria impresionante, y estamos muy orgullosas de traeros uno de sus principales títulos. ¡A disfrutarlo!


© Kate Peters (¿Veis a Peluche encima de la mesa?)

Shirley Hughes es una de las autoras e ilustradoras británicas de literatura infantil más importantes de su generación. Nació en West Kirby (Inglaterra) en 1927 y estudió en la Liverpool School of Art y en la Ruskin School of Drawing and Fine Art, tras lo cual inició su carrera profesional, primero en el campo de la ilustración interpretativa, y más tarde como escritora y diseñadora de sus propios álbumes infantiles ilustrados. Ha recibido diversos y prestigiosos premios, entre ellos la medalla Kate Greenaway (en 1977 por Peluche y en 2003 por Ella's Big Chance) y el Premio Eleanor Farjeon por su servicio a la literatura infantil. En el año 1999, la reina Isabel II le concedió el título honorario de la Orden del Imperio Británico.


© Eamonn McCabe

P: ¿Qué la inspiró a convertirse en ilustradora?
Shirley: Desde que tengo memoria siempre quise dibujar, y mis dibujos siempre se basaban en algún elemento narrativo.

P: ¿Cuáles fueron sus influencias y cuáles son sus ilustradores y autores favoritos?
Shirley: Cuando yo era niña, no había televisión, sólo la radio y que nos leyeran en la cama. Había muchos clásicos con ilustraciones de Arthur Rackham, Edmund Dulac y Ernest Shepard. También me encantaban los cómics, sobre todo los americanos, como Popeye, Mickey Mouse, Blondie and Dagwood, etc.

P: ¿Resulta más fácil ilustrar sus propios textos o los de otros, como la serie de Dorothy Edwards My Naughty Little Sister?
Shirley: Ilustrar para otro autor es muy diferente a crear tu propio libro. Estás en un rol interpretativo, como un actor / director escénico / diseñador escénico, todo a la vez. Dar forma visual a un personaje como en My Naughty Little Sister de Dorothy Edwards fue una oportunidad maravillosa porque Dorothy es una excelente escritora.

P: ¿Qué la inspiró a escribir Peluche? ¿Qué quería expresar con esta historia?
Shirley: Descubrí a Peluche viviendo silenciosamente en el fondo de un armario, y eso me inspiró el tema de “objeto perdido y luego encontrado” de esta historia, pues fue algo que le sucedió a mi hijo. Pero los niños de mis historias son todos imaginarios. Nunca utilizo a mis propios hijos ni nietos como modelos, aunque hago bocetos de ellos todo el tiempo.

P: ¿Qué técnicas y materiales utiliza en sus ilustraciones?
Shirley: Una vez he escrito el texto, hago un borrador a lápiz de todo el libro, lo hago a una gran velocidad para obtener fluidez narrativa de una página a otra. Más tarde, realizo las ilustraciones finales en color utilizando gouache (una acuarela opaca) y pasteles al óleo.

P: ¿Cómo utliza el color para expresar cierta atmósfera?
Shirley: Utilizo todo lo que está en mi mano: dibujo, diseño de página, técnica del color…

P: ¿Qué cree que el texto añade a las ilustraciones y viceversa? ¿Qué relación le gusta establecer entre la historia en el texto y la de las ilustraciones?
Shirley: El estilo de escritura en un álbum ilustrado es muy importante aunque utilices pocas palabras. Siempre debes tener en mente que la historia está dirigida a un niño que quizás aún no ha aprendido a leer. Se la leen en alto mientras ellos miran, muy atentamente, las imágenes. Están aprendiendo a mirar una imagen, a su propio ritmo, lo cual es muy improtante en una era en que se les bombardea con imágenes electrónicas muy estridentes.

P: ¿Está en contacto con sus lectores?
Shirley: Recibo cartas maravillosas de niños (todas escritas a mano, ¡me alegra decirlo!) y me reúno con ellos en sesiones de firmas en librerías y festivales literarios.

P: ¿Tiene una idea de qué niños leen sus libros?
Shirley: Escribo para todos los niños, sea cual sea su origen o raza. Por suerte, muchos de los temas de la infancia son universales.

¡Mil gracias, Shirley!


© Shirley Hughes

Algunas menciones de Berta Buenafé está triste...

Nuestra entrañable Berta Buenafé ha empezado su carrera imparable hacia el éxito. Esperemos que la hagáis viajar mucho por distintos hogares y la saquéis de su tristeza, aunque el señor Edmundo ya ayude mucho a ello :-)

Elena Ferro, de Kireei.com (blog recomendadísimo, yo lo consulto a diario, ¡es como un vicio!) le dedica a Berta unas muy cálidas y bienvenidas palabras.

Lo mismo sucede con la librería Robafaves, de Mataró, de las más importantes del Maresme (Barcelona).

¡Y el Club Super3 la incluye entre sus recomendaciones para este Sant Jordi!

Tatjana Hauptmann y Adelaida va a la ópera

Tatjana Hauptmann es la autora de nuestra novedad Adelaida va a la ópera, un álbum ilustrado muy divertido sobre una caracola presumida que se prepara para actuar en una función de ópera, a la que la acompañarán su marido y su hijo, Roberto.

Tatjana dice que, para sus historias, se inspira en su entorno: le gusta observar a las personas, pero también a los insectos y animales. ¡El personaje de la caracola Adelaida lo sacó de su jardín! Tatjana tiene, además, una memoria fotográfica que la ayuda a perfilar sus personajes y a crear la atmósfera correcta.

Respecto a su técnica, realiza los dibujos a pluma o a lápiz, y los colorea con lápiz de color o acuarelas.

¡Esperamos que disfrutéis de esta maravillosa historia!

Magali Le Huche nos habla de Berta Buenafé está triste y de Las Sirenas de Belpescão

P: ¿Qué te inspiró a escribir Berta Buenafé está triste... y Las sirenas de Belpescão? ¿Qué querías expresar con estas historias?

Magali: Para Berta Buenafé está triste... quería crear una historia sencilla. Me gustan las historias sencillas en las que los personajes parecen estar un poco desplazados. Me gustan mucho las historias de Arto Paasilinna, de Jorn Riel o las películas de Kaurismaki, entre otras. A menudo, los protagonistas no son perfectos. Sus defectos o su originalidad los hacen entrañables. Las situaciones normalmente son absurdas, pero parecen justas. Me gustan también las situaciones a veces graves tratadas con distanciamiento y humor. Este tipo de universo me llega mucho. Tenía ganas, con esta historia, de hablar de la depresión y que no resultase triste. Al principio, quería escribir una historia divertida sobre la depresión, ¡hacer que la depresión resultara cómica! Y después quise que la historia se centrara en el momento en que Berta y Edmundo se encuentran.



Respecto a Las sirenas de Belpescão, la idea surgió durante un viaje que hice a Portugal. Fui a Lisboa y a pequeños pueblos de los alrededores, con ganas de dibujar croquis y, poco a poco, de los croquis nacieron las tres amigas vendedoras de pescado. Me gustó mucho aquel viaje: la atmósfera de aquellos pueblos me hacía soñar, los pescadores, el mar, la luz, etc. Encuentro que Portugal, o en cualquier caso lo que yo vi de él, es un país romántico.

P: Respecto a la creación de personajes. Berta está llena de encanto. ¿Cómo creaste su personaje? ¿Te inspiraste en una persona real o en algún modelo? Es inusual escoger a una persona mayor como protagonista de un libro infantil; es realmente original: ¿cómo se te ocurrió?

Magali: Al principio, quería sobre todo crear una historia que girase alrededor de la idea de la depresión. Soy muy sensible respecto a este tema y a la idea de que hasta las personas mayores pueden idealizar durante mucho tiempo una vida soñada y simplemente olvidarse de vivir. ¡Tenía ganas de explicar esto! Y también quería explicar cómo se encuentran y se enamoran dos personas un poco mayores.

P: ¿Qué inspiró el personaje de Edmundo?
Magali: Busqué un hombre que encajara con Berta, sin inspirarme en nadie que conozca. No quería que fuese muy guapo. Y, además, tenemos que pensar que Berta y él son personas que se han quedado solas y que hace mucho tiempo que no se enamoran.

P: Volviendo a Las sirenas de Belpescão, ¿por qué escogiste tres personajes femeninos como protagonistas?

Magali: Creo que no me hice esta pregunta, pero cuando vuelvo a pensar en ello creo que ¡lo hice por solidaridad! Ellas encuentran la fuerza para cambiar gracias a su espíritu de equipo; esto las anima. Quizás también por el miedo a quedarse solo. Quizás hoy lo escribiría de otra manera.

P: Nos gusta mucho el hecho de que las tres tengan una personalidad tan fuerte, ya que les imprime mucho carácter. Deciden salir a la mar para comprobar por ellas mismas lo que está sucediendo, en vez de quedarse en casa y esperar a sus maridos, como en los antiguos cuentos folclóricos. ¿Crees que la literatura infantil empieza a mostrar los nuevos roles igualitarios que las mujeres tienen en la sociedad, al contrario que hace décadas, cuando los personajes infantiles constituían roles tipo princesa totalmente pasivos?

Magali: Pienso que los esquemas familiares y las relaciones hombre-mujer han cambiado; muchos libros juveniles muestran este cambio. Hoy en día, pocas veces veremos libros que digan que la madre está en la cocina y que el padre lee el periódico... ¡No sería coherente con la vida actual! Pero creo que siempre habrá historias de princesas. Quizás princesas más modernas que no esperan forzosamente un príncipe encantador que vaya a buscarlas, o princesas que tengan otros sueños... ¡princesas menos pasivas!

P: En la historia de Las sirenas de Belpescão, la música y el canto tienen mucha relevancia.

Magali: Las vendedoras se convierten en sirenas, por tanto, era obligado que cantasen. Quería imaginar una historia que realmente tratase el mito de las sirenas: y, si de hecho, las sirenas provenían de un pequeño pueblo de pescadores, ¿cómo y por qué se convirtieron en sirenas?

P: ¿Qué materiales y técnicas utilizas para realizar tus ilustraciones?

Magali: Realizo los dibujos en blanco y negro con mina de grafito y, a veces, con tinta; luego los coloreo en el ordenador. Eta técnica me permite guardar transparencias y conservar los trazos y, de esta forma, obtengo planos puros, como en serigrafía.

P: ¿Cómo te gusta utilizar los colores para transmitir cierta atmósfera?

Magali: Cuando comienzo un álbum, siempre busco la gama de colores que utilizaré para que sea coherente, para que haya una atmósfera particular. Para Berta Buenafé está triste... ¡se imponían los rosados! También quería que hubiese un ambiente un poco anticuado, con rosas, marrones...

En Las sirenas de Belpescão, lo importante desde mi punto de vista era transmitir la luz y los colores característicos de Lisboa. Intento en mis álbumes no poner demasiado color, sino que intento crear una paleta variada con un poco de color para que el conjunto sea harmonioso y coherente.



¡Muchas gracias, Magali!