Gosset, de Shirley Hughes

© Shirley Hughes


© Shirley Hughes

Entrevista a Shirley Hughes, autora de "Peluche"

¡Buenas! Como ya sabéis, en Flamboyant tenemos por costumbre daros toda la información posible sobre nuestros autores y los libros que publicamos. Esta vez, se trata de Shirley Hughes, autora de nuestra novedad del mes de mayo Peluche (Dogger). Como siempre, le mandamos una entrevista por correo, para que nuestros lectores puedan conocer de primera mano su trayectoria y el origen del título en cuestión. ¡Qué alegría cuando recibimos la respuesta directamente de ella y escrita a mano! Además nos mandó un par de fotos impresas de ella, ella con el Peluche original, y una copia de su primer boceto de Peluche. Es una mujer encantadora, con una trayectoria impresionante, y estamos muy orgullosas de traeros uno de sus principales títulos. ¡A disfrutarlo!


© Kate Peters (¿Veis a Peluche encima de la mesa?)

Shirley Hughes es una de las autoras e ilustradoras británicas de literatura infantil más importantes de su generación. Nació en West Kirby (Inglaterra) en 1927 y estudió en la Liverpool School of Art y en la Ruskin School of Drawing and Fine Art, tras lo cual inició su carrera profesional, primero en el campo de la ilustración interpretativa, y más tarde como escritora y diseñadora de sus propios álbumes infantiles ilustrados. Ha recibido diversos y prestigiosos premios, entre ellos la medalla Kate Greenaway (en 1977 por Peluche y en 2003 por Ella's Big Chance) y el Premio Eleanor Farjeon por su servicio a la literatura infantil. En el año 1999, la reina Isabel II le concedió el título honorario de la Orden del Imperio Británico.


© Eamonn McCabe

P: ¿Qué la inspiró a convertirse en ilustradora?
Shirley: Desde que tengo memoria siempre quise dibujar, y mis dibujos siempre se basaban en algún elemento narrativo.

P: ¿Cuáles fueron sus influencias y cuáles son sus ilustradores y autores favoritos?
Shirley: Cuando yo era niña, no había televisión, sólo la radio y que nos leyeran en la cama. Había muchos clásicos con ilustraciones de Arthur Rackham, Edmund Dulac y Ernest Shepard. También me encantaban los cómics, sobre todo los americanos, como Popeye, Mickey Mouse, Blondie and Dagwood, etc.

P: ¿Resulta más fácil ilustrar sus propios textos o los de otros, como la serie de Dorothy Edwards My Naughty Little Sister?
Shirley: Ilustrar para otro autor es muy diferente a crear tu propio libro. Estás en un rol interpretativo, como un actor / director escénico / diseñador escénico, todo a la vez. Dar forma visual a un personaje como en My Naughty Little Sister de Dorothy Edwards fue una oportunidad maravillosa porque Dorothy es una excelente escritora.

P: ¿Qué la inspiró a escribir Peluche? ¿Qué quería expresar con esta historia?
Shirley: Descubrí a Peluche viviendo silenciosamente en el fondo de un armario, y eso me inspiró el tema de “objeto perdido y luego encontrado” de esta historia, pues fue algo que le sucedió a mi hijo. Pero los niños de mis historias son todos imaginarios. Nunca utilizo a mis propios hijos ni nietos como modelos, aunque hago bocetos de ellos todo el tiempo.

P: ¿Qué técnicas y materiales utiliza en sus ilustraciones?
Shirley: Una vez he escrito el texto, hago un borrador a lápiz de todo el libro, lo hago a una gran velocidad para obtener fluidez narrativa de una página a otra. Más tarde, realizo las ilustraciones finales en color utilizando gouache (una acuarela opaca) y pasteles al óleo.

P: ¿Cómo utliza el color para expresar cierta atmósfera?
Shirley: Utilizo todo lo que está en mi mano: dibujo, diseño de página, técnica del color…

P: ¿Qué cree que el texto añade a las ilustraciones y viceversa? ¿Qué relación le gusta establecer entre la historia en el texto y la de las ilustraciones?
Shirley: El estilo de escritura en un álbum ilustrado es muy importante aunque utilices pocas palabras. Siempre debes tener en mente que la historia está dirigida a un niño que quizás aún no ha aprendido a leer. Se la leen en alto mientras ellos miran, muy atentamente, las imágenes. Están aprendiendo a mirar una imagen, a su propio ritmo, lo cual es muy improtante en una era en que se les bombardea con imágenes electrónicas muy estridentes.

P: ¿Está en contacto con sus lectores?
Shirley: Recibo cartas maravillosas de niños (todas escritas a mano, ¡me alegra decirlo!) y me reúno con ellos en sesiones de firmas en librerías y festivales literarios.

P: ¿Tiene una idea de qué niños leen sus libros?
Shirley: Escribo para todos los niños, sea cual sea su origen o raza. Por suerte, muchos de los temas de la infancia son universales.

¡Mil gracias, Shirley!


© Shirley Hughes

Tatjana Hauptmann

Photo: Copyright © Regine Mosimann / Diogenes Verlag AG Zürich

Tatjana Hauptmann, autora del álbum ilustrado Adelaida va a la ópera, tiene una trayectoria impresionante. Nació en la Alemania de la posguerra en el año 1950, en la ciudad de Wiesbaden. Su pasión por la ilustración le viene de lejos, pues nos cuenta que con 4 años ya dibujó su primer retrato realista: el de su madre. Durante su infancia le gustaba observar e ilustrar a personas de la calle con la ayuda de su memoria fotográfica. Eran tiempos duros, y dibujar era una forma de evadirse y compensar la miseria que se vivía en la escuela. Ilustró y escribió sus dos primeros libros infantiles con tan sólo 13 años (Pony komm, wir kaufen was y Arne, der kleine Wikinger), que gestó en la Escuela de artes y oficios de Wiesbaden, donde le permitían acudir al curso nocturno de escritura.

Ambos libros se expusieron en el Museo Klingspor de Offenbach en 1964. En aquella exposición, descubrió por vez primera el trabajo de Tomi Ungerer, que la fascinó y la empujó a dedicarse por completo a la ilustración. El mismo Ungerer, al ver los libros de Hauptmann publicados por Diogenes a finales de los años 70, le escribió una carta entusiasta y alentadora.

Ingresó en la Escuela de artes y oficios de Wiesbaden en 1966, pero dos años más tarde decidió interrumpir sus estudios para dar a luz a su hijo David. Poco después, empezó a dibujar para una serie de animación de la televisión alemana ZDF, al tiempo que continuaba ilustrando por su cuenta y realizando exposiciones.

En 1977, se presentó en el estand de la editorial suiza Diogenes con su libro Ein Tag im Leben der Dorothea Wutz (Un día en la vida de Dorothea Wutz, inédito en nuestro país) bajo el brazo, quienes se enamoraron de su trabajo y han publicado sus libros hasta el día de hoy.

Recientemente, y por encargo de Diogenes, ilustró el libro El ruido que hace alguien cuando no quiere hacer ruido, de John Irving, publicado en España por Tusquets editores.

Tatjana participa, a veces, en lecturas o firmas de libros pero admite que, en general, lleva una vida retirada y solitaria.

Os contaremos más sobre qué la inspiró a escribir Adelaida va a la ópera cuando publiquemos el libro en el mes de abril. ¡No os lo perdáis!

Magali Le Huche

Magali Le Huche es la autora de dos de nuestras novedades del mes de abril: Las sirenas de Belpescão y Berta Buenafé está triste...





Algunos la conoceréis porque la editoria Adriana Hidalgo sacó al mercado a finales de 2009 su libro Héctor, el hombre extraordinariamente fuerte.



Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Magali para que podáis conocerla un poco mejor. Os copiamos parte de la entrevista; el resto... ¡cuando se publiquen los libros! (Hay que mantener un poco el misterio...)

Flamboyant: ¿Podrías hablarnos un poco de tu carrera? ¿Qué te inspiró a ilustrar libros infantiles?

Magali: Estudié en la Escuela de artes decorativas de Estrasburgo y terminé en el 2004. Creo que ya tenía ganas de escribir historias y dibujar antes de ingresar en ella. Siempre me ha gustado dibujar. Cuando era pequeña, pasaba horas haciéndolo y, mientras dibujaba me explicaba historias a mí misma. Por ello, naturalmente, me hice ilustradora. Desde entonces continúo haciendo lo mismo. Cuando era pequeña, los libros me ayudaban a dormir y también el dibujo.

Flamboyant: ¿Cuáles han sido tus influencias, tus autores e ilustradores favoritos?

Magali: Mi infancia transcurrió con los libros de Tomi Ungerer, Quentin Blake, Roald Dahl, Maurice Sendak, Pef, Richard Scarry. Mis padres también tenían muchos libros de Sempé en casa.

Flamboyant: ¿Qué te resulta más fácil: ilustrar tus propios textos o los de otros?

Magali: Tardo más tiempo en ilustrar mis propios textos, ya que me paso mucho rato con cada uno. Pero es, sin punto de comparación, ¡lo que más me gusta! Escribir supone mucho trabajo, ya que para mí es menos natural que el dibujo, pero aún así tengo muchas ganas de explicar cosas. Entonces, entre el momento en que me surge una idea para una historia hasta que se escribe el texto ¡puede pasar mucho tiempo! Cuando escribo la historia, tengo al mismo tiempo ganas de crear imágenes, pero es necesario que ambas cosas sean coherentes, que el texto no sea demasiado complicado… Puede parecer sencillo, ¡pero puede resultar largo y complicado! Ilustrar el texto de otra persona es distinto y también me gusta. En seguida tomo la distancia necesaria para ilustrar sin tener que rehacer el texto una y otra vez. ¡Es muy agradable!

Flamboyant: ¿Qué crees que añade el texto a las ilustraciones y viceversa? ¿Qué relación te gusta establecer entre la historia en el texto y la de las ilustraciones?

Magali: ¡Ése es el gran problema de la ilustración! Creo que lo importante es poder explicar cosas a diferentes niveles: explicar con las imágenes lo que el texto no dice y eludir los detalles que el texto explica pero que no están ilustrados. Lo más importante, pienso, es no ilustrar al pie de la letra todo aquello que explica el texto, si no el aburrimiento está garantizado. Resulta interesante dar otro punto de vista al texto gracias a la imagen, sorprender con la imagen. Y que la imagen deje vivir también al texto. Es importante que los dos estén en concordancia pero que al mismo tiempo sean independientes. ¡Igual que una pareja!

Flamboyant: ¿Participas en todos los aspectos de la producción de los libros, como el diseño gráfico o el uso de la tipografía?

Magali: No siempre resulta fácil participar en todo, ya que las editoriales tienen elección final de la tipografía y la cubierta. La elección del papel normalmente se decide en función de las colecciones y de los formatos estándar que hay en stock y hay que ponerse de acuerdo. Pero poco a poco comprendo mejor el proceso de fabricación y lo que es posible, lo que hay que proponer y discutir; siempre hay posibilidades. En todo caso, estos aspectos cada vez me preocupan más y cada vez me resulta más importante participar en ellos… ¡La calidad del objeto final también puede cambiar la forma de trabajar!

Flamboyant: ¿Qué criterios utilizas para hacer la ilustración de la cubierta?

Magali: Los criterios para una cubierta son los de hacer una imagen impactante, entendedora y que comunique la atmósfera y el tema de la historia sin decir demasiado… ¡Es un trabajo de publicidad en mayúsculas!

Flamboyant: ¿Estás en contacto con tus lectores?

Magali: Realizo encuentros en clases o bibliotecas de escuelas de forma regular. Siempre son momentos impactantes y muy enriquecedores. La profesión de ilustradora es una profesión solitaria y recibir interacción de niños que tienen un montón de preguntas, las cuales han trabajado mucho, me permite cuestionarme a mí misma. A menudo son momentos muy conmovedores y ¡para mí es un regalo muy bonito!

Flamboyant: ¿Tienes una idea preconcebida de qué niños leen tus libros?

Magali: ¡No tengo ni idea! Normalmente me encuentro con niños de entre 5 y 10 años. Pero creo que se pueden leer libros a niveles diferentes a edades distintas.¡ Lo que espero es que los padres también disfruten de ellos!

¡Gracias, Magali!

¡No os perdáis las dos joyas de Magali que sacaremos a la venta el mes de abril!

Fichas de las novedades

Ahora que ya habéis visto las cubiertas de nuestras novedades, os queremos mostrar las fichas, que contienen algo más de información... Pronto os daremos más detalles.

Novedades de abril y mayo

¡Hacía tiempo que no os poníamos al día! Hemos estado trabajando en la producción de cuatro nuevos títulos y no hemos tenido tiempo para actualizar el blog.

De momento, os avanzamos las cubiertas de estas novedades y en los próximos días os daremos más detalles de cada título.

Como veréis, estos álbumes ilustrades siguen una línea totalmente distinta a la de la colección Pequeños grandes tesoros, pues nuestra intención es introducir a los niños en todo tipo de estilos e historias, sin perder, claro está, la calidad. Son libros divertidos, tiernos y conmovedores de tres importantes autoras e ilustradoras que no dejarán indiferentes a vuestros hijos.

¡Pronto podréis disfrutarlos!

Actualización de la web

Hacía días que teníamos pendiente la actualización de la página web y ya está hecha. Ahora aparecen los nuevos libros y hemos actualizado el listado de librerías donde podéis encontrarlos. Si sois una librería que tiene nuestros libros y no aparecéis, no dudéis en enviarnos un mail a flamboyant@editorialflamboyant.com. En el listado, de momento sólo hemos incluido las de Madrid, Barcelona y alrededores, y Gerona, pero lo ampliaremos en el futuro.

Además, pronto escanearemos los libros en catalán y los colgaremos en Scribd.

Por otra parte, tenemos el placer de informaros de que Animales acrobáticos y Una tarde en el zoo llegarán a las librerías catalanas la semana que viene; al resto de España llegarán a finales de mes. En casa y Lluvias de abril lo harán en noviembre. ¡Ya queda menos!



Finalmente, nos ha alegrado mucho que la prestigiosa revista Babar haya escrito una reseña sobre nuestra editorial y El libro con sentido. ¡Gracias, Babarianos!

LIBER 2009

Acabamos de volver del LIBER, el mayor encuentro de la industria editorial en español, que este año ha tenido lugar en Madrid. Para nosotras ha significado la oportunidad de presentar nuestro proyecto personalmente a los delegados del distribuidor en las distintas comunidades autónomas. Arc de Berà (distribuidora catalana) y Firex Arc (Madrid) fueron los encargados de organizar la convención. Las cuatro novedades gustaron muchísimo y esperamos que los comerciales hagan llegar la colección a todas las librerías posibles, en especial las infantiles o con sección infantil importante.

En la feria, tuve el placer de conocer a Mónica Carulla, de Coco Books. Seguro que muchos conoceréis sus libros, sobre todo los de garabatos del autor Taro Gomi. Le comenté a Mónica lo mucho que me gusta su editorial y creo que, a pesar de tener estilos muy diferentes, compartimos los mismos valores: ir más allá del mercantilismo imperante para llevar a los niños productos originales, diferentes y de calidad. También hablamos de la necesidad de mayor cooperación entre libreros y editoriales. Os animamos a visitar su página web y su blog, pues son muy activas a la hora de organizar actividades para niños relacionadas con sus libros.



También aproveché el viaje para visitar la librería y Centro cultural Blanquerna y para hablar con Laura, una de sus libreras, cuyo blog sobre libros os recomiendo.

Por último, visité un par de librerías infantiles de Madrid: La mar de letras y Biblioketa. ¡Qué bonitas! Cada una con su estilo, pero ambas maravillosas. ¡Felicidades! Madrid es una ciudad con unas librerías infantiles geniales; lástima que me faltó tiempo de verlas todas.

En casa

Aquí tenéis el segundo avance: se trata de un libro precioso titulado En casa. Las ilustraciones fueron creadas por Thomas Crane (hermano de Walter Crane) y J. G. Sowerby, diseñador de vitrales. Que Sowerby se dedicara a diseñar vitrales se nota en el detalle de los dibujos y las cenefas.

Además de poder consultar la portada, la contra y las primeras páginas del libro en Scribd, os cuelgo aquí un par de ilustraciones más, para que veáis lo maravillosas que son. Un libro no sólo para los más pequeños, sino también para los amantes de las ilustraciones esmeradas y detallistas. ¡A disfrutarlo!

¡Vuelta al trabajo!

¡En Editorial Flamboyant regresamos de las vacaciones! Aunque las hemos disfrutado, ya teníamos ganas de volver y ponernos las pilas con nuestros proyectos.

Queremos celebrar el comienzo del nuevo curso escolar con cuatro nuevos títulos de nuestra colección “Pequeños grandes tesoros”. Se trata de: Animales acrobáticos, En casa, Una tarde en el zoo y Lluvias de abril. ¡Os encantarán! Saldrán a la venta el mes de octubre. Aquí tenéis un avance del diseño de las portadas.










¡Pronto os contamos más de estos libros!

Nuestra primera colección, “Pequeños grandes tesoros”, se propone recuperar textos clásicos anglosajones, bellamente ilustrados, para los lectores más pequeños.

La idea surgió porque ambas somos fans de este tipo de libros y nos dimos cuenta de que, aparte de Lewis Carroll y poco más, no había en el mercado catalán o español un producto clásico parecido y de calidad.

Gracias a la biblioteca de la Universidad de Florida y su inmenso fondo de libros ilustrados infantiles, pudimos dar con varios títulos que nos llamaron la atención. Nuestro proyecto les interesó y nos enviaron por correo postal las imágenes de los libros escaneados, que luego nosotros retocamos, puesto que algunas estaban muy maltrechas.



El diseño de la colección, que ha quedado preciosa, quedó a cargo del joven diseñador editorial Javier Mas.

Los dos primeros libros, que hemos editado tanto en catalán como en castellano son: Terroncitos de azúcar (Terronets de sucre) y El libro con sentido (El llibre amb sentit). Podéis consultar las primeras páginas y la contraportada en Scribd.

Los libros ya están en las librerías en Cataluña, y se están distribuyendo en el resto de España.