© Sven Nordqvist
Flamboyant: ¿Podría resumirnos su carrera? ¿Cuándo decidió convertirse en ilustrador de libros infantiles? ¿Qué le inspiró? ¿Cuál fue su preparación?
Sven Nordqvist: Cuando tenía 16 años decidí que quería ser ilustrador. Incluso antes de eso dibujar siempre había sido mi principal interés. Era lo único en lo que
era realmente bueno, a diferencia de mi hermano mayor que era bueno en todo lo demás. Mi madre también me animó, ya que ella también dibujaba y pintaba muy bien.
Al terminar el colegio quise ir a una escuela de arte, pero no me admitieron. Solo lo intenté una vez. En vez de eso,
estudié arquitectura durante cuatro años para poder tener una buena educación en el caso de que me fallara la carrera como ilustrador. Hasta que no me convertí en arquitecto no me pude ganar la vida como ilustrador
freelance.
Durante mis años como estudiante de arquitectura también
estudié ilustración a través de un curso norteamericano por correspondencia llamado
Famous Artists Schools (Escuela de artistas famosos). El curso era muy intenso y tardé 3 años en sacármelo. Estoy seguro de que aprendí más en ese curso de lo que hubiera aprendido en la escuela de arte. No quería convertirme en un artista de “bellas artes”, quería convertirme en un hábil ilustrador que fuese capaz de sobrellevar cualquier trabajo de ilustración, como la
publicidad, cubiertas de libros, diseño de logotipos, ilustración para revistas, etc. Aprendemos a través de la práctica, así que eso fue lo que hice en mi tiempo libre todos esos años. En aquel momento y por alguna razón no me había planteado todavía ilustrar libros infantiles.
Para empezar, trabajé de vez en cuando en una pequeña
agencia publicitaria, donde aprendí herramientas muy útiles como fotografía y revelado en cuarto oscuro (que ahora ya no es necesario debido al mundo digitalizado actual). Contacté con editores de
libros de texto y empecé a ilustrar este tipo de libros durante años. También realicé postales de cumpleaños, felicitaciones navideñas y pósters. Pasé gran parte de mi tiempo durante 10 años dedicado al arte gráfico, como el grabado, y realicé varias exposiciones por toda Suecia. Estos cuadros son completamente distintos a mis ilustraciones.
Finalmente, acabé bastante aburrido de los dibujos simples y en blanco y negro de los libros de texto. Quería
crear imágenes en color y utilizar mi imaginación. Por eso, en 1981 participé en un
concurso de álbumes ilustrados. Como no conocía a ningún autor, tuve que escribir yo mismo la historia.
Gané el concurso con
Agaton Öman och alfabetet, mi primer libro. El texto no tiene la intención de ser muy literario; es un juego de palabras y letras que utilicé como pretexto para realizar las imágenes.
F: ¿Cuáles son sus influencias artísticas?
Sven: Durante mi adolescencia estudié con mucha atención los ilustradores de la revista norteamericana
MAD, especialmente a
Mort Drucker. Incluso los copiaba para poder aprender a dibujar las líneas como ellos. Mis primeras prácticas fueron a lápiz, pluma o tinta, en blanco y negro para empezar, nunca pintado encima en color con pincel. Me esforcé mucho en manejar correctamente la técnica de tinta y pluma, la cual cosa lleva mucha práctica. Mort Drucker era uno de los maestros en esa área.
Otro gran maestro es
Ralph Steadman, cuyo arte he estudiado a fondo para aprender su técnica y tratar de utilizarla yo mismo. Además, utiliza el color de una forma atrevida y estimulante.
Aparte de ellos, hay
muchos artistas de álbum ilustrado que admiro, así como ilustraciones que me gusta observar porque son distintas a las mías. Algunas veces se quedan en mi cabeza, por lo que es posible que me hayan influenciado de alguna manera.
No estoy tan interesado en la literatura como en la ilustración, pero entre los autores de libros infantiles me gusta mucho
Barbro Lindgren.
F: Nos da la sensación de que las ilustraciones en “Pettson y Findus” beben de los cómics y del cine. ¿Cree que es así?
Sven: No me lo había planteado de esta forma. Quizás mis personajes parecen personajes de cómic porque son
figuras delineadas, en comparación con las de otros artistas que siguen el dibujo artístico tradicional.
Algunas veces utilizo
líneas cinéticas para mostrar un movimiento rápido, lo cual proviene del mundo de las viñetas. Lo utilizo porque funciona, aunque contribuye a la idea de que mis ilustraciones no pueden considerarse arte.
El hecho de que Pettson o Findus aparezcan
varias veces en la misma ilustración puede recordar al cine. Para mí es una manera de prolongar una escena en el tiempo o el espacio sin utilizar más de una página. O también para dar la impresión de movimiento rápido.
F: ¿Qué le inspiró a escribir la serie “Pettson y Findus”?
Sven: el viejo Pettson y su gato aparecieron en mi segundo libro,
Pannkakstårtan*. En un principio no hubo intención de que se convirtiera en serie. Era simplemente una historia de un solo libro que describía algo que he percibido a menudo en la vida real: que cuando quiero hacer algo, muchas veces tengo que hacer antes otras cosas para poder hacer esa primera cosa, y para hacer esa segunda cosa debo hacer antes una tercera cosa, y así sucesivamente. Finalmente, me alejo mucho del punto en el que empecé y debo volver atrás para continuar donde había comenzado.
Pannkakstårtan trata sobre esto.
Al principio, la idea era que fuese una anciana, luego un anciano y su mujer, y finalmente
solo un anciano. Pero el hombre necesitaba alguien con quien hablar, así que creé el gato para él. En el primer libro, me imaginé a Findus básicamente
como un gato. En libros posteriores, sin embargo, se ha convertido casi completamente
en un niño y Pettson en un padre o un abuelo para él.
Casi todos los pensamientos y comportamientos de Pettson
los he sacado de mí mismo, lo cual nos hace muy parecidos. El personaje de Findus me lo inspiró
mi primer hijo cuando tenía 6 años.
Después de eso publiqué tres libros distintos antes de escribir el siguiente libro de la serie,
Rävjakten. No tenía la intención de hacer más libros sobre estos personajes, pero como les gustó tanto a los lectores y a mí mismo, decidí continuar hasta crear
7 libros más.
Es una historia bonita sobre la
relación entre un niño y su padre o su abuelo.
F: ¿Cómo surgió la idea de crear el maravilloso álbum ilustrado ¿Dónde está mi hermana?? ¿En qué se inspiró?
Sven: La palabra “inspiración” es un tanto difícil. Algunas veces me siento inspirado cuando veo una ilustración o dibujo que me gusta, lo cual me hace intentar realizar un dibujo que me guste a mí. Para mí la inspiración es más bien el
entusiasmo por el trabajo. No sé de donde viene ese entusiasmo o deseo, o por qué últimamente aparece en tan pocas ocasiones. A veces me viene cuando ya he empezado a trabajar, pero no siempre.
En cualquier caso, la idea de
¿Dónde está mi hermana? Me rondó la cabeza mucho tiempo. Me imaginaba a mí mismo sentado día tras día realizando estos dibujos y nada más; dibujar y pintar,
entrar en cada detalle y hacerlo lo mejor posible mientras escuchaba la radio, música, o leía libros. Esto es lo que más me gusta hacer, sobretodo en la mitad oscura del año, así que me entusiasmé con ello y lo hice
durante año y medio.
No sé de donde surgen mis ilustraciones. Emergen, como cualquier otro pensamiento, de mi cabeza. No quiero expresar nada en particular. Quería hacer algo
para mi propio disfrute. Quería hacer un álbum ilustrado con
paisajes y escenas fantásticos que pudiesen colgarse uno al lado del otro como en un solo dibujo largo (aunque con un poco de trampa cada vez que se da la vuelta a la página). El texto en realidad no importa, solo cuentan los dibujos.
F: ¿Qué materiales y técnicas utiliza en sus ilustraciones?
Sven: Siempre escribo
primero el texto (excepto en
¿Dónde está mi hermana?). Divido el texto en
24 partes (el número de páginas que tiene normalmente un álbum ilustrado) e intento encontrar algún elemento en cada página o plana que pueda convertirse en un buen dibujo. Hago
esbozos de cada página
a lápiz. Hoy en día a menudo escaneo los esbozos para pasarlos al ordenador y elaborarlos más. Es más fácil mover elementos de un lado a otro, cambiar el tamaño, etc. en
Photshop que en papel.
Cuando estoy contento de cómo se ven las páginas, las imprimo y transfiero a un
papel de alto gramaje para acuarela; es decir, pongo el papel para acuarela encima del esbozo y copio
las líneas con un lápiz duro. En ese papel dibujo los contornos en color negro o en color con pluma y luego borro las líneas del lápiz. Finalmente, pinto el dibujo
con acuarelas. Utilizo acuarelas líquidas sintéticas a menudo, especialmente para colores brillantes y saturados. Para los fondos u otras partes que no deberían ser tan brillantes utilizo las acuarelas de toda la vida. A veces es mejor utilizar acuarelas acrílicas. Y a veces utilizo también lápices de colores, crayones o aerógrafos para conseguir efectos especiales.
© Sven Nordqvist
F: ¿Qué cree que añade el texto a las ilustraciones y viceversa? ¿Qué tipo de relación le gusta establecer entre la historia en el texto y en las ilustraciones?
Sven: Algunas historias no necesitan mucho texto: por ejemplo, en una aventura donde la acción es lo importante. Esto puede mostrarse y entenderse a través de los dibujos.
Muchas historias pueden contarse sin dibujos. Si la historia principal se encuentra en el diálogo o en pensamientos abstractos, no hacen falta imágenes. En este caso, hay imágenes por la simple razón de que se trata de un álbum ilustrado y tenemos la idea de que
los niños quieren ver imágenes. Ilustrar un libro con mucho diálogo donde los personajes siempre se encuentran en el mismo lugar y no sucede nada visible puede ser muy difícil. En una ocasión escribí una historia entera de Pettson, pero cuando traté de realizar los esbozos me encontré con que no sucedía nada en los dibujos: simplemente estaban ahí hablando de pie. Así que cancelé el libro y volví a empezar.
No tengo una teoría al respecto, ya que no analizo mi propio texto o mis propias ilustraciones, así que es difícil plasmar en palabras cómo
mis libros se convierten en lo que son. Ilustro lo que veo en mi mente. Consigo plasmar en papel esa imagen interior casi siempre, más o menos, y si funciona, perfecto. Si no funciona por cualquier razón, lo intento de nuevo con otra composición o expresión. No utilizo palabras para decidir cuándo el texto y la imagen funcionan juntas, es algo que veo y que siento, así que no puedo explicarlo.
Sobre todo en el caso de los libros de Pettson y Findus, en los que hay
figuras que están fuera de la historia principal. Surgen cuando visualizo el texto en una página en particular. A menudo realizan un comentario sobre lo que sucede; otras veces dan pistas sobre otra historia que sucede al fondo, dan algo al lector para que pueda imaginarlo. En ese sentido, las imágenes hacen que la
historia sea más rica.
F: ¿Participa usted en todos los aspectos de la producción de un libro, como el diseño gráfico y el uso de la tipografía?
Sven: Al terminar una obra, le doy los bocetos a mi editor con el texto en cada página, así como los originales. Así que sí, el diseño es cosa mía. Algunas veces hablamos sobre la tipografía. Antes de imprimir el libro, me mandan una prueba para que yo pueda hacer correcciones o comentar cualquier cosa que no esté bien.
F: ¿Escoge la imagen de la cubierta?
Sven: Sí. Algunas veces, las editoriales extranjeras quieren una cubierta distinta y a veces apruebo esos cambios.
F: ¿Está en contacto con sus lectores?
Sven: No, en realidad, no. Recibo un par de cartas al año, no muchas. Y eso está bien porque
no me gusta responderlas. Pero de vez en cuando, durante firmas de libros, conozco a padres y abuelos que me dicen cosas muy amables.
Eso para mí es suficiente.
¡Gracias, Sven!
© Sven Nordqvist
*El orden de publicación de la serie por parte de Flamboyant no sigue el orden cronológico de publicación en Suecia. Se decidió empezar por
Cuando Findus era pequeño y desapareció para que el lector español conozca la historia del primer encuentro entre Pettson y Findus, que se explica en este título.
Esta semana tenemos dos reseñas sobre Papelilandia y no nos resistimos a compartirlas con todos vosotros, la primera en Kireei y la segunda en Caos Magazine. Os dejamos aquí los links para que podáis leerlas con tranquilidad. Saludos a todos y buen fin de semana. 
